川剧音乐首设本科 非遗传承上好“幕后课”

聚光灯下，川剧名角水袖一甩，满堂喝彩。然而，川剧从来不只是台前名角的独角戏。乐池中，那些操琴弄弦、击节擂鼓的幕后音乐人，同样是整台戏的灵魂。近日，全国首个川剧音乐本科专业正式设立，四川高校与院团将联动培养幕后音乐人才。川剧迎来更多资源向幕后倾斜，此举不仅值得点赞，也为非遗传承上了三堂生动的“幕后课”。

第一堂课，叫“看见幕后的价值”。川剧是一门整体的艺术，除了唱得好，还得有音乐的现场配合，任何一环掉链子，整台戏便失了光彩。若《死水微澜》缺了鼓乐声的错落起伏，便无法将剧情的紧张与松弛、高潮与低谷表现得淋漓尽致；若《草鞋县令》缺了那些多人帮腔、女声合唱等“帮打唱”元素，便难以将剧中所蕴含的巴蜀气息与人文精神诠释得深刻动人。给幕后音乐人才设本科，不只是给一纸文凭，更是重视他们的价值。只有当他们感到自己的技艺有尊严、被尊重，其创造力和热情才会被激发，继而以手中技艺，承载并传递一个民族的情感与自信。

第二堂课，叫“筑牢技艺的根基”。历来，非遗传承多靠口传心授，重实操轻理论。缺乏系统知识支撑，技艺往往到一定高度就卡住，难以从“匠”升级为“家”。此次川剧音乐本科采用“2+2”培养模式：前两年在四川音乐学院学通识与音乐理论，后两年在四川艺术职业学院练舞台配合与剧目伴奏。理论与实践并重，既规避空谈理论、纸上谈兵，又破除囿于实操、只知其然而不知其所以然的经验桎梏。

第三堂课，叫“托举他们的未来”。正如川剧名家肖德美所言，新的培养模式，可以帮助成就综合素养更全面、视野更为开阔的新一批乐手，学生在演奏之外，还能向创作、研究等方向发展，发展空间更大。这些话看似平常，却切中要害。非物质文化遗产传承的核心在于人。只有让一代代传承人看到清晰的职业前景与希望，非遗才能真正跨越时空、生生不息。